Les concepteurs d'éclairage doivent prêter attention à plusieurs aspects d'une performance lors de la détermination de la meilleure conception d'éclairage. Les concepts de base comprennent détermination des priorités, des positions d'éclairage et de l'utilisation des ombres. Chacun d'eux doit être coordonné avec les autres départements de théâtre technique pour assurer un spectacle réussi.
Première priorité
Le premier travail de Un concepteur d'éclairage est de permettre au public de voir la performance. Dans certains cas, cela ne signifie pas forcément voir clairement dans la lumière vive, mais l'éclairage doit être suffisant pour communiquer le message du spectacle.
Concentrer
Les parties les plus brillamment éclairées de la scène vont attirer l'attention du public. Travailler avec le réalisateur, le concepteur d'éclairage peut utiliser pour améliorer l'histoire ou mettre en évidence certaines zones de la scène.
modes
Le type de performance dictera le style d'éclairage. Par exemple, un spectacle de danse va utiliser l'éclairage surtout côté car il projette des ombres qui aident à façonner les corps des danseurs. Une comédie sera généralement clair, alors qu'un drame peut utiliser des ombres pour créer une ambiance mystérieuse.
théories
la théorie McCandless est couramment utilisé dans l'éclairage de scène. Il consiste à diviser la scène en zones et chaque zone d'éclairage de deux points devant à angle de 60 degrés et un point derrière. D'autres théories peuvent utiliser directement sur la lumière du visage et compléter avec hautes et basses lumières sur les côtés.
Concepts généraux
Eclairage de scène utilise les mêmes concepts généraux que tout art visuel, telles que l'harmonie et le contraste. Vous pouvez créer la discorde dans une production en utilisant des couleurs et des styles d'éclairage dissonantes, ou créer une harmonie avec un regard d'ensemble unifié.