La guitare est amusant et facile à jouer, et peut fournir la jouissance à vie pour vous, vos amis et votre famille. Il peut être difficile et prend beaucoup de pratique, mais il est tout aussi enrichissante pour tenter de maîtriser l'idéogramme. parties de sauvegarde et d'embellissement dans les chansons sont construites à l'aide des touches ainsi majeures ou mineures échelles, souvent en fonction de leurs notes fondamentales figurant sur la chaîne E faible. Les notes des échelles se numéros appelés intervalles attribués, et les progressions d'accords peuvent être facilement construits à l'aide de ces intervalles. Les balances sont également construites avec des intervalles entre les notes; il y a sept notes dans la gamme majeure et sept intervalles entre eux. Cette méthode permet la progression d'accords pour être déplacé, ou transposé, en utilisant le même modèle dans une touche, même si le nom de l'accord et sa forme peuvent changer. Vous pouvez également apprendre à construire des accords en utilisant triades, qui sont construites par empilement de tiers sur la base des intervalles dans les modèles d'échelle.
Instructions
Jouer Pièces de sauvegarde
1 Déterminer la clé de la chanson et la progression d'accords. Par exemple, la clé de A et une progression de blues commun accord de A, D et E (également appelé une progression I-IV-V, qui sont les premier, quatrième et cinquième notes de la gamme). Tel est le fondement de la chanson qui sera répété tout au long et toutes les pistes seront ajoutés à l'aide de différents types et sections de diverses échelles pour créer des embellissements courts, appelés coups de langue, ou de longues embellissements, appelé solos. De nombreux modèles d'accords et progressions peuvent facilement être trouvés gratuitement en ligne; quelques bons sites pour les nouveaux joueurs sont répertoriés dans la section des ressources.
2 Strum les cordes avec des rythmes syncopés, ou en alternance, à l'aide de cordes ouvertes ou bar et répéter la progression d'accords à une vitesse constante, appelée tempo. En utilisant l'exemple à l'étape 1, vous pouvez jouer les accords A, D et E dans leurs formes ouvertes, ce qui signifie que vous permettez à certaines des chaînes de sonner librement. accords de bar sont des modèles mobiles, où le premier doigt est utilisé pour maintenir enfoncée toutes les cordes à la fois et les doigts restants sont utilisés pour fabriquer d'autres formes, qui sont similaires aux formes d'accords ouverts. Tenir les cordes vers le bas, ou leur interdisant, puis en passant une case, déplace la corde note une demi-étape sur l'échelle chromatique, augmenter la hauteur et de modifier le nom de l'accord. Sur la base de la valeur de note de la frette étant maintenue enfoncée sur la chaîne E faible, les noms des accords sont (ouvert) EFF # / Gb-GG # / Ab-AA # / Bb-BCC # / Db-DD # / Eb-E (12ème frette). La forme étant maintenue par les doigts restants détermine les variations d'accords, comme majeurs, mineurs et diminué. Cette méthode permet de changer les accords facile, parce que la forme de la main peut rester le même et être déplacé vers le haut et vers le bas pour différentes frettes.
3 Comptez les battements pour vous, en utilisant généralement quatre temps par mesure; taper du pied pour aider à garder un tempo régulier. La valeur de tempo varie généralement de 40 à plus de 200 battements par minute, et généralement rester constant tout au long de la chanson. Regarder et écouter les autres musiciens tout en jouant. Jouez avec des niveaux de volume similaires à des moments appropriés.
4 Conclure la chanson avec la confiance en même temps que les autres musiciens. Un début fort et fin toujours laisser le public avec la meilleure impression, rendant souvent de petites erreurs passent inaperçues.
Jouer embellissements
5 Déterminer la clé de la chanson, la progression d'accords et échelles souhaités, généralement majeurs ou mineurs, avec lesquels jouer les pièces de plomb. Vous pouvez rechercher des échelles et leurs modes en ligne en outre pour plus en profondeur les modèles d'échelle pour jouer avec, comme Ionienne, Dorian et Mixolydian.
6 Aux moments appropriés de l'espace entre l'instrument et les parties vocales, des pièces de jeu des échelles avec des rythmes syncopés, appelés licks et solos, sur une ou plusieurs cordes à un volume légèrement plus fort que la partie rythmique de sauvegarde.
7 Répéter toutes les lignes mélodiques au cours de la chanson et ajouter licks et solos supplémentaires avec parcimonie afin d'être de bon goût et éviter de jouer trop.
8 Ajouter l'utilisation des pédales d'effets pour la variété tonale supplémentaire embellissement pièces, comme coup de pouce de niveau, la distorsion, réverbération, wah-wah sons et plus encore.
Conseils et avertissements
- Toujours utiliser une bonne posture debout ou assis à la guitare.
- Un pic de guitare, le doigt prend, les ongles ou le bout des doigts nus peut être utilisé pour jouer les cordes.
- Toujours accorder avant et après avoir joué des chansons pour maintenir le meilleur son.
- Rhythms se composent de l'ensemble, 1/2, 1/4, 1/8, triplet et 1/16 notes. Jouer quart et huitième notes à l'aide de haut en bas coups constituent des rythmes de sauvegarde les plus courantes; pièces de plomb utilisent souvent plus 1/8, triplet et 1/16 notes.