Pour les photographes qui espèrent capter une expression ou une forte émotion, le portrait en noir et blanc est un style de prédilection. Bien qu'un portrait coloré peut être attrayant, la vaste gamme de tons et des détails subtils dans un portrait en noir et blanc est souvent plus dramatique et expressive. Que vous utilisiez traditionnel film noir et blanc ou en mode B & W sur votre reflex numérique, expérimenter différentes techniques vous un photographe de portrait plus efficace faire.
éclairage doux
La diffusion se produit lorsque la lumière du soleil ou la lumière artificielle passent à travers un matériau semi-transparent, ce qui provoque les rayons à se disperser dans des directions différentes. Parce que la lumière douce a tendance à être faible, le modèle peut éviter le strabisme lors d'une séance photo. Taches deviennent moins visibles et la peau apparaît lisse et équilibrée sous une lumière douce. Placer votre modèle en face d'une fenêtre couverte par un drap mince ou sous un arbre d'ombrage permettra à la fois fournir une douce, même source de lumière. Si vous utilisez une lampe de studio, joindre une softbox à elle pour obtenir un éclairage plus doux. Enveloppez plusieurs morceaux de papier de soie autour d'un flash externe pour diffuser sa sortie.
Disque d'éclairage
Pour un graveleux, effet plus dramatique, l'expérience avec l'avant dur ou un éclairage latéral. éclairage dur, comme la lumière du soleil l'après-midi ou à une lampe de studio puissant, donne un aspect contrasté fortement avec le portrait résultant. Lorsque la lumière est directement au-dessus d'un sujet, des ombres profondes seront jetés sur les yeux et les trous oculaires du sujet pour, un résultat hantant austère. Scars, la structure du visage et les imperfections deviendront également plus visible - idéal pour les photographes à la recherche d'honnêteté ou le mérite artistique dans leur travail.
Silhouette
Créer humeur et un sens de la mise en positionnant votre modèle dans un contexte clair, comme le rivage de la plage au coucher du soleil ou d'une grande fenêtre donnant sur une vue panoramique. Demandez à votre modèle outstretch ses bras ou pose délicatement pour introduire le mouvement et le dynamisme dans le cadre, ou déplacer en étroite pour un profil plan artistique. La clé de la production de silhouettes noires et blanches efficaces est une exposition correcte. Évitez le dosage de votre modèle, car cela surexposer la scène de toile de fond et entraîner une mauvaise silhouette. Au lieu de cela, le mètre pour la scène de toile de fond et définir vos paramètres d'exposition en conséquence.
Portraiture environnementale
Dites-le spectateur plus sur votre modèle en le photographiant dans son environnement naturel. Par exemple, si vous photographiez le propriétaire d'une bodega de coin, vous pouvez le placer derrière la caisse enregistreuse ou le faire reposer tranquillement dans le cadre de la porte d'entrée. Fixer un objectif grand angle, qui a une longueur focale de 35 mm ou plus courte, à votre caméra pour adapter plus de la scène dans le cadre sans avoir à tirer de loin. portraits environnementaux en noir et blanc ont un look intemporel qui rappelle le documentaire classique et la photographie de rue.