Auto-portrait se généralise à partir du milieu du 15e siècle, en raison de la popularité croissante et l'amélioration de la qualité des miroirs. Il peut être défini comme une peinture, dessin ou photographie et par l'artiste. Bien qu'il existe des différences fondamentales entre les méthodes d'auto-portrait, il y a aussi des similitudes importantes dans la façon dont ils sont atteints le plus de succès. Quelle que soit la méthode, l'astuce consiste à créer une image qui reflète le mieux la façon dont vous vous voyez à ce moment particulier.
Éclairage
L'éclairage est probablement l'aspect le plus important d'un auto-portrait, car il influe directement sur la qualité esthétique du produit final. Par exemple, une photographie ou la peinture baignée au début de la matinée ou la lumière en fin de l'après-midi va créer un effet plus doux, plus détendu, qui se prête à un auto-portrait plus gai. Cela ne signifie pas que l'artiste a besoin de sourire ou représenté comme gai dans une telle lumière, mais il faudra probablement trouver un discordant, ou tout au moins bizarre, note s'il est pas.
Composition
La position de la tête ou le corps du sujet est crucial pour un auto-portrait. Ils pourraient regarder hors de l'image, montrant la confiance, l'arrogance, la franchise ou la fermeté, comme un autoportrait captivante peintre mexicaine Frida Kahlo (Self-Portrait, 1940), dans lequel elle regarde avec défi le spectateur. D'un autre côté, les yeux du sujet pourraient être baissés, représentant la tristesse ou de perte; ou ils pourraient regarder de côté, montrant la solitude, la chasteté ou un comportement sournois.
Le contexte
Le cadre dans lequel l'artiste est placé est généralement une question de choix personnel. Par exemple, certains pourraient choisir de montrer aucun contexte, avec un fond fade, tandis que d'autres pourraient opter pour un cadre symbolique. Dans un auto-portrait 1630, peintre néerlandais Judith Leyster se dépeint dans une pose décontractée tout en faisant une peinture à autre chose. Le but était de montrer qu'elle pouvait peindre d'autres sujets avec le même flair comme elle peint.
Humeur
Influencé dans une certaine mesure par l'éclairage, l'ambiance d'un auto-portrait est révélateur du contexte personnel de l'artiste. Mood dépend de l'expression sur le visage de l'artiste ainsi que des facteurs externes comme un ciel dramatique ou un fond sombre. Cela ne veut pas dire que tous les auto-portraits réalisés la nuit, ou par temps menaçant, seront downbeat, mais ces facteurs généralement mis un ton plus mélancolique. En outre, un sujet sourire fera une impression complètement différente de celle qui est renfrogné.