Le photographe créatif a de nombreuses techniques d'éclairage à sa disposition pour trouver l'équilibre de la lumière et de l'ombre qui transmet son message. Des changements subtils dans l'angle, l'intensité ou la couleur de la lumière peut faire la différence entre une bonne et une grande photographie.
Available Light
Utiliser le soleil pour éclairer une photographie est la première source que la plupart des photographes utilisent. Étant donné que la source de lumière est immobile, le sujet ou le photographe doit se déplacer par rapport à cette source. En le plaçant derrière le sujet, par exemple, se traduit par un accent sur sa forme tout en diminuant l'importance des principales caractéristiques du sujet.
Éclairage latéral
Quand une seule source de lumière est déplacé vers le côté du sujet, il crée une ligne forte entre la lumière et l'ombre qui fait une image forte. Si aucune lumière est prévue sur le côté de l'ombre, la lumière forte permet au sujet de se cacher mystérieusement dans l'ombre. Un éclairage subtil dans l'ombre crée de fortes portraits sans sacrifier le détail.
éclairage doux
photographes commerciaux cherchent souvent à produire une image d'un sujet qui est dépourvu d'ombres, ou tout au plus, affiche un ombrage très subtile autour d'elle. Cela se fait en adoucissant l'éclairage au moyen d'une lightbox autour de l'objet ou d'un softbox sur la lumière de studio. Les côtés de tissu de ces outils empêche la lumière directe de frapper l'objet, lui permettant d'être éclairé largement pour éviter des ombres.