l'éclairage de la scène nécessite une attention au moindre détail, ainsi que l'aspect global d'une production. Les concepteurs d'éclairage doivent coordonner avec d'autres concepteurs et le directeur de veiller à ce que les costumes, les paysages et les couleurs d'éclairage fonctionnent bien ensemble.
Buts
Les concepteurs d'éclairage doivent veiller à ce que le public peut voir l'action. Une fois que cela est établi, les objectifs secondaires peuvent inclure indiquant éléments scéniques tels que des arbres ou des fenêtres, créant l'humeur et l'établissement de l'heure du jour.
Méthode de conception
La plupart des concepteurs de théâtre utilisent une variation de la théorie de l'éclairage McCandless, qui rompt la scène en plusieurs zones agissant, dont chacune nécessite deux feux visant à lui de l'avant à angle de 60 degrés, et une lumière visant directement sur la zone de derrière. Side et de l'éclairage haut peuvent ajouter de la couleur ou de la profondeur au-delà.
Procédé de design
Conception d'éclairage nécessite plusieurs lectures du script et rencontre avec les différents départements afin de déterminer où les lumières seront placés et des détails sur chaque lumière. Le concepteur rédige toutes ces informations sur un dessin de la scène. Le dessin final est appelé un «complot de lumière."
Suspendre le terrain
électriciens de théâtre utilisent la parcelle de lumière pour déterminer où se bloquer, brancher et viser chaque luminaire. Électriciens doivent savoir combien de lumières peuvent se brancher sur chaque circuit et de comprendre l'électricité de base et de contrôle de l'éclairage.
Cues
Une fois que toutes les lumières sont mis en place et le travail, le concepteur doit définir un niveau pour chaque lumière dans chaque scène. Ceci est appelé écriture des indices, et nécessite généralement la programmation d'un panneau lumineux informatisé de se rappeler chaque regard et le lire dans l'ordre.