conception de l'éclairage de base pour la scène, il faut comprendre comment analyser un script et de savoir comment les instruments d'éclairage de théâtre (fixtures) fonctionnent et comment utiliser au mieux chaque type. Le premier but de Un concepteur d'éclairage permet à l'auditoire de voir l'action.
Analyse Script
Lire le script ou aller sur toutes les notes pour une performance non-scripté; discuter du concept général avec l'équipe de metteur en scène et la production. Notez tous les besoins d'éclairage spécifiques, tels que l'éclairage isolé, lampes sur scène, ou le temps et les changements de saison qui peut nécessiter un éclairage spécial.
Sélection Instrument
instruments d'éclairage se comportent différemment selon leur type. Choisissez spots réflecteurs ellipsoïdales (ERS) où vous avez besoin de projection de motif, des bords tranchants ou des faisceaux étroitement contrôlés. Utilisez fresnels et PARs (réflecteurs paraboliques en aluminium) où vous voulez une lumière douce tranchant.
placement
visant directement à un stade léger rend les objets apparaissent sur scène plat. Pêche à la ligne de feux légèrement chaque côté vers le devant de la scène et en ajoutant des lumières de l'arrière, en haut et les côtés augmente l'aspect en trois dimensions des objets et des acteurs.
Couleur
longueurs d'onde de couleur Chevauchement de lumière annulent. Cela signifie que si vous mélangez l'ambre et de lumière de lavande, vous obtenez blanc au lieu de brun. Les concepteurs doivent comprendre comment les couleurs d'éclairage interagissent afin qu'ils puissent concevoir de manière appropriée.
Terrain Lumière
Les concepteurs d'éclairage rédigent chaque instrument d'éclairage sur un dessin de la scène qui montre les positions où les lumières peuvent accrocher et un croquis de la mise en scène et du mobilier. Notations sur cette parcelle de lumière doivent indiquer comment chaque lumière est branché, coloré et contrôlé.