Le genre de jeu de combat a une longue et riche histoire, pleine de hauts et des bas, des triomphes retentissants et des échecs étonnants. Des monstruosités pixelisés originales pour lisser, titres modernes sur les systèmes de jeu les plus avancés sur la Terre, il semble y avoir rien qui capture le cœur d'un joueur comme utiliser un avatar numérique pour battre la vie d'un avatar numérique. Pour créer votre propre jeu de combat, vous aurez besoin de beaucoup d'expertise dans divers domaines ou vous aurez besoin de travailler avec des gens qui ont cette expertise.
Instructions
1 Rédiger la prémisse de base pour votre jeu de combat. Par exemple, est-il étranger par rapport à l'homme sur une série de planètes lointaines, ou contre mutant zombie sur une terre post-apocalyptique?
Il n'a pas à être un principe très en profondeur, car l'idée de base derrière un jeu de combat est non-stop carnage virtuel, pas le développement du caractère introspection.
2 Concrétiser un scénario de votre prémisse qui englobe vos principaux points de l'intrigue, y compris un début et une fin. Encore une fois, cela ne doit pas être la partie que vous mettez le plus de travail dans, puisque les gens jouent à des jeux de combat pour la destruction et le cul-coqueluche, pas le scénario.
Cependant, une bonne histoire fait ajouter une touche de style et de la profondeur à un genre autrement peu profonde, et si vous êtes un bon conteur, vous pourriez profiter de l'artisanat un chef-d'œuvre pour expliquer pourquoi vos champions sont duking it out.
3 Concevoir des personnages à jouer à travers votre histoire a récemment conçu. Tous les meilleurs jeux de combat ont eu d'énormes listes de caractères extrêmement variés à choisir.
Assurez-vous que vos personnages les deux avec le thème du jeu, et sont assez variées que vos joueurs ne vous ennuierez pas avec les choix limités.
Les caractères traditionnels pour les jeux de combat sont des guerriers, qui se concentrent sur la force brute; magiciens, qui utilisent des pouvoirs magiques contre leurs ennemis; et une sorte de classe moyenne qui combine ces deux traits.
4 Avoir l'art de votre jeu conçu à votre goût. Cela comprend des personnages, des niveaux, des origines, des attaques, défenses, et des pouvoirs spéciaux. Tout ce visuel dans un jeu vidéo tombe sous la direction artistique, c'est donc une étape importante.
Assurez-vous que le style artistique apporte votre jeu à la vie d'une manière que vous vous sentez fonctionne vraiment dans le concept du jeu. Par exemple, si elle est un jeu avec des personnages cartoony cartoony, le style de l'art doit être cartoony.
Si vous vous n'êtes pas artistiquement incliné, alors vous aurez besoin d'avoir un ou plusieurs artistes font votre conception pour vous. Il y a un certain nombre d'endroits où vous pouvez aller pour obtenir des artistes de qualité supérieure pour relativement peu. Les étudiants en art numérique, par exemple, possèdent souvent le talent nécessaire pour étoffer l'apparence de votre jeu, et vont le faire pour un repas chaud, dans le jeu de crédit, et une copie du produit final pour leur portefeuille.
5 Modifier le code d'un jeu existant ou créer votre propre à partir de zéro, mais un moteur de jeu bien conçu est essentiel pour le succès ou l'échec de votre jeu.
La mécanique d'un jeu déterminent la façon dont les personnages interagissent, où les coups vont tomber, comment les défenses sont fortes et où les limites de l'arène de combat sont.
Vous pouvez penser à la création de la mécanique du jeu en ces termes. D'abord, le moins de temps que vous passez sur eux, le pire de votre jeu est. Deuxièmement, il n'y a pas une telle chose comme un moteur de jeu parfait.
Pour cette partie du processus, vous voulez une connaissance détaillée des langages de programmation, ceux en particulier spécifiques au jeu comme C ++ et Cg.
Si vous ne disposez pas de cette connaissance, vous aurez envie d'utiliser un codeur avec un fond important dans le sujet, sinon votre jeu va souffrir en conséquence. Les bons codeurs indépendants peuvent être trouvés sur Internet assez facilement. La meilleure partie de pigistes est que leurs honoraires sont généralement faibles et négociable, mais assurez-vous de vérifier leur portefeuille de travail avant de les contracter, pour vérifier si leur niveau de compétence correspond à ce que votre projet nécessite.