Le rôle principal de l'éclairage dans le théâtre est d'assurer la visibilité des artistes. Les progrès technologiques permettent un éclairage moderne de prendre un rôle plus important dans la performance, souvent en complément ou en remplacement des paysages. Le rôle exact varie en fonction des performances.
Mise au point de traction
Merci à un contrôle d'éclairage hautement spécialisé, le personnel d'éclairage de théâtre peut choisir des zones spécifiques pour éclairer tout en laissant les autres dim. Ce contrôle l'attention du public, en se concentrant là où le réalisateur veut.
Façonner
Ombres nous permettent de percevoir la profondeur, donc un rôle de l'éclairage dans le théâtre moderne est de viser les lumières d'une manière qui crée le bon type d'ombres pour améliorer la mise en forme en trois dimensions. Ceci est principalement utilisé dans la danse, où les courbes d'éclairage latéral bas autour des corps des danseurs, casting lumières et les ombres.
Elements Scenic
L'éclairage peut établir des éléments scéniques tels que les arbres et les fenêtres en projetant des ombres de ces objets sur la scène. Les ombres sont exprimés par des motifs de métal ou de verre placés à l'intérieur de la lumière. D'autres designers utilisent des projections de couleurs des scènes de fond ou des effets qui imitent firelight ou de la pluie en mouvement.
Mood Cadre
Le ton général de la lumière crée une ambiance. Comédies utilisent la lumière pour créer une atmosphère chaleureuse et joviale. Mystères peuvent utiliser la lumière et les ombres cool pour un effet effrayant.