Il n'y a pas de théorie de l'éclairage unique applicable à toutes les situations d'éclairage de théâtre, mais la compréhension des théories d'éclairage les plus populaires vous aidera à choisir les meilleures lumières et angles pour votre application.
Buts
éclairage théâtrale doit permettre au public de voir les interprètes ainsi que nécessaire de communiquer le message de la performance. Au-delà, l'éclairage peut établir une scène, une ambiance et indiquer l'heure de la journée.
Théorie générale
L'éclairage pour les jeux imite souvent le soleil ou l'éclairage intérieur. Cela signifie que vous avez besoin d'une forte source de lumière, appelé la lumière "Key", visant à l'avant. Une lumière secondaire remplit les ombres du côté, et une troisième lumière de l'arrière établit la profondeur.
McCandless Méthode
la théorie de l'éclairage McCandless divise une étape dans les zones qui se chevauchent, dont chacun est allumé à l'avant par deux lumières avec un hors de chaque côté, plus une lumière provenant de l'arrière. Les feux avant sont de couleur chaude d'un côté et laisser refroidir sur l'autre, le mélange à une lumière blanche avec des ombres colorées qui améliorent façonnent.
Danse Lighting
la théorie de l'éclairage de danse suggère que la forme du corps entier est plus important que la luminosité et l'expression du visage. Les danseurs sont souvent éclairés sous des angles latéraux bas, permettant à la lumière et de l'ombre à enrouler autour de leur corps, en améliorant les formes musculaires et mouvement.