Certains styles de peinture utilisent des couleurs naturelles tandis que d'autres représentent des couleurs vives pour exprimer des émotions. gradations de couleurs sont utilisées dans de nombreuses formes de la peinture, mais la figure humaine peuvent également être décrits comme un assemblage de plans plats. Il y a quelques proportions générales pour le corps humain, en utilisant la tête comme une unité de mesure; ces unités comprennent une hauteur moyenne de 7 têtes.
Les jambes sont égales à la tête et le torse combiné; les mains viennent au point sur les cuisses à mi-chemin et les deux parties du bras sont de longueur égale. formes femelles ont des courbes plus que les hommes.
Instructions
1 Peindre les proportions humaines de base de la pose que vous peignez. Utilisez les formes pour délimiter les différentes parties du corps, comme la tête, les épaules, le tronc et les appendices. Utilisez sienna dilué ou terre d'ombre brûlée comme support, de sorte que vous pouvez faire des ajustements comme bon vous semble. L'eau est le solvant pour les peintures acrylique et aquarelle; térébenthine ou de l'huile de lin seront diluées peintures à l'huile.
2 Doodle autour de cette forme jusqu'à ce que vous êtes satisfait de la composition. Faire des croquis rapidement peintes comme des études pour le travail fini.
3 Dépeindre le corps humain avec l'attention sur le centre de gravité. Surtout quand debout, un être humain va mettre plus de poids sur un pied, et cela peut être noté pour donner du réalisme à votre pose. Imaginez les muscles et les os qui maintiennent le chiffre ensemble.
4 Remplissez les zones à l'intérieur du contour de la silhouette avec un lavage ocre jaune. Faites attention à l'ombre, et de mettre plus de couleurs sur ces zones.
5 Mélanger ombre brûlée avec un petit peu de rouge permanent pour accentuer les ombres.
6 Combiner le blanc de titane et ocre jaune pour peindre les faits saillants. Prenez note de la source de lumière et où il crée des points focaux lumière.
7 Mêlez les ombres avec les faits saillants en mélangeant les bords ensemble.
8 Peindre les zones d'ombre les plus sombres avec une autre couche de pigment. Utilisez une combinaison de couleurs pour créer les zones les plus sombres au lieu d'utiliser le noir. Un bon mélange commence avec umber cru, un soupçon de bleu outremer et le rouge permanent. Les couleurs sont en fin de compte un choix personnel.
9 Modèle la figure avec de la peinture continue pour obtenir l'effet que vous voulez.
dix Ajouter les traits du visage et d'autres détails.
Conseils et avertissements
- Certains styles de peinture emploient des couleurs naturelles tandis que d'autres utilisent des couleurs vives pour exprimer des émotions. gradations de couleurs sont utilisées dans de nombreuses formes de la peinture, mais le chiffre peut aussi être représentés comme un assemblage de plans plats.