Quelles techniques Acteurs peuvent utiliser pour illustrer leurs caractères?

April 13

Quelles techniques Acteurs peuvent utiliser pour illustrer leurs caractères?


Une des parties les plus importantes d'agir est la représentation des personnages d'une manière réaliste et crédible. Lorsque vous lisez votre script, cependant, il peut ne pas être clair pour vous comment dépeindre votre personnage. Heureusement, la représentation du caractère est à l'interprétation de l'acteur, peut-être avec l'aide du directeur en fonction du degré d'implication du réalisateur. Il existe des techniques que vous pouvez utiliser pour comprendre comment vous allez présenter votre personnage d'une manière crédible.

Analyser le texte du jeu

Lisez le script une fois pour obtenir une compréhension de l'histoire et les différents personnages, tout en soulignant l'ensemble de vos lignes. Ensuite, passer par chacune de vos lignes à partir du début de les analyser. Cela comprend l'analyse des émotions différentes du personnage, y compris les différentes couches d'émotions, comme celles qu'elle montre à l'extérieur et ceux qu'elle se sent réellement à l'intérieur. Il comprend également l'analyse de la façon dont ce caractère se comporterait. Que maniérismes, des gestes et d'autres expressions non verbales aurait-elle tout en disant chaque ligne? Prenez des notes dans votre script. Comme vous pratiquez vos scènes avec votre ensemble, prendre des notes de ces idées sur votre script aussi, comme cela pourrait changer ou être affecté par les interactions de votre personnage avec les autres personnages. Votre directeur a très probablement une interprétation de votre personnage à l'esprit, vous pouvez donc se référer à lui si vous avez des problèmes avec des idées ou confus au sujet de la signification de l'une de vos lignes.

Vivez les émotions de votre personnage

Lors de la pratique avec votre ensemble, au lieu de simplement lire vos lignes et de faire les gestes, essayez réellement éprouver les émotions de votre personnage. Essayez de faire preuve d'empathie avec votre personnage en pensant à ses expériences et son état émotionnel. Imaginez que vous êtes elle. Réfléchissez si vous avez une expérience personnelle passée proche de votre personnage de. Lorsque dépeindre les émotions de votre personnage, il peut aider à faire un lien entre vos expériences passées et l'expérience du caractère. En souvenir d'un événement traumatique ou une expérience excitante de votre mémoire tout en dépeignant votre personnage peut vous aider à dépeindre des émotions plus believably.

Physicalities

Pour devenir un nouveau personnage, votre corps doit correspondre à l'âge et de la personnalité de ce personnage, et refléter les émotions de la personne dans chaque scène. Par exemple, si votre personnage se sent extrêmement stressés dans une scène, votre corps doit refléter le fait que, peut-être avec des épaules affalé, saccades, et un visage anxieux ou inquiet. Dans la scène suivante votre personnage peut être intensément heureux et votre corps au lieu de refléter un sentiment de légèreté et de votre visage exprimant un sentiment de joie.

Apportez l'énergie et la vie dans le caractère

Crédibilité et le réalisme découle de l'énergie. Vous avez besoin de respirer la vie dans votre personnage en mettant l'adrénaline et les endorphines de votre corps dans votre action. Essayez de se sentir comme un vase vide que vous remplissez avec votre personnage. Visez un changement d'énergie qui provoque des obstacles qui freinent l'expression doivent être ventilés. Vous devez ressentir un flux d'intensité différente de celle où vous vivez votre vie quotidienne.

Marquez votre script et Mémorisez vos lignes

Mark dans vos gestes, des soupirs et d'autres indices non verbaux dans votre script. Utilisez votre script pour étudier vos lignes souvent, à la fois seul et avec d'autres acteurs. Il est important de passer assez de temps avec les autres acteurs pour obtenir une chimie crédible avec les autres personnages. Demandez des commentaires du directeur ou d'autres acteurs de votre performance pour voir comment vous pouvez améliorer l'image de votre personnage. Travailler à mémoriser vos lignes et des indices non verbaux afin que vous puissiez agir sans l'aide de votre script.