Vous ne devez pas être un réalisateur d'Hollywood pour être un cinéaste. Avec le bon ensemble d'outils, vous pouvez créer des courts métrages tous sur votre propre. Cela étant dit, il est pas tout à fait aussi simple que sortir un appareil photo et une prise de vues; film est un art et il nécessite la connaissance de tout, de l'équipement et l'installation de types de grenaille.
Conditions préalables
Le premier endroit pour commencer le tournage est d'assurer que vous avez les conditions appropriées. Le premier outil que vous aurez besoin est une caméra, de préférence une qualité haute définition. Comme les microphones de la caméra vidéo sont de faible qualité, vous avez besoin d'un externe. microphones unidirectionnels sont généralement les moins chers. Alternativement, cardioïde et shotgun microphones peuvent également être achetés pour une qualité supérieure (à des coûts plus élevés). microphones omnidirectionnels sont utiles comme ils prennent beaucoup de bruit, même si le bruit de fond pourrait causer un problème. Un trépied sera également utile pour éviter le flou de trembler.
Cadres et Sequences
Pour la plupart, comme un amateur, vous aurez envie de se concentrer sur le maintien de plans simples, en évitant le zoom et le panoramique. Prenez soin d'encadrer la prise de vue et, idéalement se concentrer au centre de la prise de vue sur le sujet. La plupart des plans seront mis ensemble dans une séquence, ce qui nécessite un changement de vue - le plus souvent de loin pour des plans plus rapprochés. Pour garder coups crédible, toujours regarder dehors pour la continuité, en veillant à ce que les petits détails sont les mêmes d'un plan à.
Types de Shots
Plans larges font souvent une séquence d'ouverture, car ils aident à mettre en scènes bien pour le public. Une séquence prendra souvent un plan large dans un plan moyen, en prenant le public plus près du sujet, mais plus loin que un gros plan, qui est utilisé pour exprimer l'émotion. Pour les prises de moyenne portée, les angles sont souvent modifiés. Ils peuvent passer des angles au niveau des yeux au sol ou angles aériens. Projectiles ne doivent pas nécessairement être une accumulation des plans en créant une séquence; à la place, comme le directeur, utiliser le zoom. Bien que le zoom peut être tentant, la surexploitation est commun, il doit donc être utilisé avec parcimonie.
Éclairage
L'éclairage joue un rôle essentiel dans la prise de vue de bonnes scènes que toute autre chose. La plupart des scènes sont configurés avec une "clé" lumière. Cette lumière particulière doit être placé à un angle latéral de 30 degrés par rapport à l'objet de mise au point, ainsi que dans un angle de 30 degrés aérienne. Un témoin lumineux «remplissage» est utilisé comme source d'éclairage réduit, contribuant ainsi à neutraliser la lumière sur des sujets. Remplir les lumières sont généralement placés autour du niveau des yeux et doivent faire face à environ 30 degrés dans la direction opposée à la lumière clé originale. Si vous voulez garder professionnelle, inclure également un «rétro-éclairage», qui est une autre lumière aérienne; Cependant, celui-ci doit être à l'arrière du sujet, l'aidant à se démarquer de l'arrière-plan.